Pedro Páramo

Pedro Páramo de Juan Rulfo se publicó en 1955 y es una de las más importantes novelas hispanoamericanas del siglo XX, por el impacto que tuvo en su momento y la influencia posterior. Ambientada en el México revolucionario, se inscribe dentro del realismo mágico, género que pretende mostrar el carácter mágico e irreal de la realidad americana.

El argumento es sencillo. Juan Preciado acude a Comala, el pueblo de su madre que acaba de morir, para reclamar la herencia a su padre, Pedro Páramo. Allí descubre un pueblo desolado y a unos personajes fantasmales que le dan cuenta de la vida del pueblo y de la de su padre, hasta que descubre que todos están muertos, y que él mismo está muerto. Poco a poco las escenas de la vida de Pedro Páramo va tomando protagonismo y nos revelan a un tirano capaz de cualquier cosa por mantener el poder, pero también a un ser atormentado por su amor a Susana San Juan, cuya muerte conduce a Pedro Páramo a abandonarse a la soledad antes de ser asesinado por su propio hijo Abundio.

Una de las innovaciones más llamativas de Pedro Páramo es su estructura. Mientras que la estructura externa se compone de setenta secuencias, sin orden lineal; en la estructura interna estas escenas responden a dos líneas argumentales distintas eficazmente dispuestas para que sea el lector el que tenga que reconstruir la historia: la línea de Juan Preciado por la Comala fantasmal cronológicamente posterior, y la de Pedro Páramo (la Comala real o histórica), ocurrida unos veinte años antes. En las escenas 36-37 Juan Preciado descubre que está muerto, y la historia de Pedro Páramo y Comala se impone a la primera.

Pedro Páramo es el personaje central de la novela. Personaje brutal y dominante, es “un rencor vivo” en palabras de su hijo Abundio. Él representa también la suerte de Comala, pues con su muerte el pueblo acabará desapareciendo. Otros protagonistas son Juan Preciado, su hijo al que no ha conocido, que representa la búsqueda infructuosa del padre y del origen, por lo que tiene un fuerte carácter simbólico. Y Susana San Juan es el amor frustrado de Pedro Páramo y de alguna manera representa la tierra que no sucumbe al poder del tirano y que se deja morir pese al amor de este. Otros personajes sirvan para perfilar ese carácter coral de la obra: el padre Rentería, que arrepentido por no haber sido capaz de denunciar al tirano acabará alistándose con los revolucionarios “cristeros”, Abundio, el hijo de Pedro Páramo que asesinará a su padre y el primero en contactar con Juan Preciado, o Dorotea, que conseguía muchachas a Pedro Páramo y después comparte tumba con Juan Preciado.

Además de la estructura "laberíntica" que hemos mencionado, son otras las innovaciones y aciertos estilísticos de Pedro Páramo. Destacan los diálogos y monólogos austeros y concisos, perfectamente depurados. El estilo es una perfecta mezcla de lengua popular mexicana y lengua literaria. El uso de ciertos símbolos, como el calor que remite al infierno o la lluvia que remite a la abundancia, es también otro de los aciertos de la obra.

Pedro Páramo es una obra que trasciende el realismo de la novela regionalista por la gran riqueza significativa que se puede resumir en tres sentidos o lecturas distintas. Hay en la obra una lectura histórica en la que se muestran las distintas revoluciones mexicanas que asolaron al país en el primer tercio de siglo. Hay también una lectura nacional, pues la obra representa la idiosincrasia del ser mexicano en la violencia, en la resistencia a la opresión o en su peculiar relación con la muerte. Y, por último, la obra contiene también lectura mítica o universal, en temas como la búsqueda del padre o la imposibilidad de realizar las ilusiones que va más allá de su lectura regionalista.

En definitiva, Pedro Páramo fue en su momento una obra que marcó las pautas de la gran novela hispanoamericana del boom y consolidó lo que después se vendría a llamar “realismo mágico”. Su lectura aún impresiona por su riqueza temática y estructural, porque la magnitud de sus personajes y por la especial relación de la vida y la muerte, aunque pueda calificarse de novela desconcertante, porque exige del lector una lectura activa en la reconstrucción de la historia.

Antología de Poesía Hispanoamericana

ANTOLOGÍA DE POESÍA HISPANOAMERICANA

• Posmodernismo

DOLOR. Alfonsina Storni
La poeta muestra su deseo de abandonarse al la muerte, y, solo de una manera sutil, la clave del poema se anuncia al final de la tercera estrofa: la falta de amor. Poema de tono romántico y melancólico, su perfecta construcción métrica y rítmica lo conectan con el Modernismo, pero mucho más esencial, despojado de lo accesorio y extravagante.

Quisiera esta tarde divina de octubre

pasear por la orilla lejana del mar;

que la arena de oro, y las aguas verdes,

y los cielos puros me vieran pasar.

Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,                           

como una romana, para concordar

con las grandes olas, y las rocas muertas

y las anchas playas que ciñen el mar.

Con el paso lento, y los ojos fríos

y la boca muda, dejarme llevar;                                        

ver cómo se rompen las olas azules

contra los granitos y no parpadear;

ver cómo las aves rapaces se comen

los peces pequeños y no despertar;

pensar que pudieran las frágiles barcas                          

hundirse en las aguas y no suspirar;

ver que se adelanta, la garganta al aire,

el hombre más bello, no desear amar…

Perder la mirada, distraídamente,

perderla y que nunca la vuelva a encontrar:               

y, figura erguida, entre cielo y playa,

sentirme el olvido perenne del mar.

• Vanguardismo

ARTE POÉTICA. Vicente Huidobro.
El poema se crea de la nada y el poeta un pequeño Dios. Es este poema todo un manifiesto del Creacionismo de su autor, y de la aspiración vanguardista por crear un nuevo arte, despojado de toda referencia.

Que el verso sea como una llave

que abra mil puertas.

Una hoja cae; algo pasa volando;

cuanto miren los ojos creado sea,

y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;

el adjetivo, cuando no da vida, mata.

Estamos en el ciclo de los nervios.

El músculo cuelga,

como recuerdo en los museos;

mas no por eso tenemos menos fuerza:

el vigor verdadero

reside en la cabeza.

Por qué cantáis la rosa, ¡oh, Poetas!

Hacedla florecer en el poema.

Sólo para vosotros

viven todas las cosas bajo el Sol.

El poeta es un pequeño Dios.

• Poesía negra. 

CANTO NEGRO. Nicolás Guillén

Los ritmos del son cubano y el lenguaje de los negros se funden magistralmente en este poema, que tiene más de danza sonora que de lectura, en el que se muestra también la reivindicación del negro y de sus raíces africanas.

¡Yambambó, yambambé!

Repica el congo solongo,

repica el negro bien negro;

congo solongo del Songo

baila yambó sobre un pie.

Mamatomba,

serembe cuserembá.

El negro canta y se ajuma,

el negro se ajuma y canta,

el negro canta y se va.

Acuememe serembó,

aé

yambó,

aé.

Tamba, tamba, tamba, tamba,

tamba del negro que tumba;

tumba del negro, caramba,

caramba, que el negro tumba:

¡yamba, yambó, yambambé!

• César Vallejo.

TRILCE II.

Poema de difícil comprensión, su tema parecer ser la dimensión temporal del ser humano y cómo esta produce angustia y desorden. El propio lenguaje se retuerce con palabras inventadas pero sugerentes: "herizanos" o convenciones rotas "nombrE", para poder expresar esta desazón de las cosas provocadas por el tiempo.  

                 
                      II

          Tiempo Tiempo.

Mediodía estancado entre relentes.

Bomba aburrida del cuartel achica

tiempo tiempo tiempo tiempo.

          Era Era.

Gallos cancionan escarbando en vano.

Boca del claro día que conjuga

era era era era.

          Mañana Mañana.

El reposo caliente aún de ser.

Piensa el presente guárdame para

mañana mañana mañana mañana

          Nombre Nombre.

¿Qué se llama cuanto heriza nos?

Se llama Lomismo que padece

nombre nombre nombre nombrE.

• Pablo Neruda

Residencia en la tierra. WALKING AROUND

En pleno dominio del lenguaje surrealista, Pablo Neruda nos muestra  en Residencia en la Tierra esa angustia existencial tan característica de los surrealistas.

Sucede que me canso de ser hombre.

Sucede que entro en las sastrerías y en los cines

marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro

navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.

Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,

sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,

ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas

y mi pelo y mi sombra.

Sucede que me canso de ser hombre.

Sin embargo sería delicioso

asustar a  un notario con un lirio cortado

o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.

Sería bello

ir por las calles con un cuchillo verde

y dando gritos hasta morir de frío.

No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,

vacilante, extendido, tiritando de sueño,

hacia abajo, en las tripas mojadas de la tierra,

absorbiendo y pensando, comiendo cada día.

No quiero para mí tantas desgracias.

No quiero continuar de raíz y de tumba,

de subterráneo solo, de bodega con muertos

ateridos, muriéndome de pena.

Por eso el día lunes arde como el petróleo

cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,

y aúlla en su transcurso como una rueda herida,

y da pasos de sangre caliente hacia la noche.

Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,

a hospitales donde los huesos salen por la ventana,

a ciertas zapaterías con olor a vinagre,

a calles espantosas como grietas.

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos

colgando de las puertas de las casas que odio,

hay dentaduras olvidadas en una cafetera,

hay espejos

que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,

hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.

Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,

con furia, con olvido,

paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,

y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:

calzoncillos, toallas y camisas que lloran

lentas lágrimas sucias.

• Octavio Paz

VIENTO

Viento

Cantan las hojas,

bailan las peras en el peral;

gira la rosa,

rosa del viento, no del rosal.

Nubes y nubes

flotan dormidas, algas del aire;

todo el espacio

gira con ellas, fuerza de nadie.

Todo es espacio;

vibra la vara de la amapola

y una desnuda

vuela en el viento lomo de ola.

Nada soy yo,

cuerpo que flota, luz, oleaje;

todo es del viento

y el viento es aire siempre de viaje.

Comentario de un texto periodístico de opinión

El director fue la estrella

Hace años a casi nadie le importaba quién fuese el director de una película, a excepción quizás de las de Alfred Hitchcock, hábil maestro que supo convertirse en un director estrella, el primero en la historia del cine moderno. Pero cuando los jóvenes críticos franceses de los primeros años sesenta escudriñaron la vasta producción de Hollywood de la etapa clásica y decidieron que detrás de cada película había un autor, cualquier director acabó siendo considerado el creador absoluto de la obra.

No les importó a aquellos críticos temperamentales que las películas industriales fueran en realidad el resultado del trabajo de un extenso grupo de profesionales. Ni que en bastantes ocasiones el director de turno hubiese sido reemplazado durante el rodaje, ni que algunos de esos directores hubieran olvidado cuáles eran sus películas, tan acostumbrados estaban a aceptar encargos diseñados hasta el último detalle por otros técnicos especializados.

Muchas ganas tenían aquellos críticos franceses de ser ellos mismos autores de las películas que soñaban rodar, y acabaron imponiendo su criterio. La llamada “política de autor” caló de tal forma que, hoy en día, es noción acuñada. El cine ya es realmente cine de autor, mientras que la fábrica de sueños, como en la época dorada se llamaba a Hollywood, ha pasado al mundo de la televisión. Puede que por esta razón haya hoy tanta gente que considera que el mejor cine se está haciendo en la tele.

Naturalmente, hay creadores con nombres y apellidos detrás de cada serie, pero el trabajo se hace colectivamente: decenas de guionistas, directores que se intercambian trabajos, productores (Jerry Bruckheimer es un ejemplo de productor creativo), diseñadores de producción..., que en definitiva son tan autores como los directores que firman The wire, Mad Men, Perdidos, Amar en tiempos revueltos o

Cuéntame. ¿Por eso la tele ha ganado la partida al cine?

En el próximo Festival de Valladolid se va a revisar la nouvelle vague, el cine que hace 50 años hicieron aquellos críticos, y no críticos, franceses que reivindicaban la paternidad del director. Hoy comienza el Festival de San Sebastián, en el que se va a hacer especial hincapié en el cine de autor, con dedicación especial al cine francés de nuestros días en un ciclo llamado La contraola, una suerte de contraposición a la revolución formal que tuvo lugar en el cine francés a mediados del siglo pasado.

Mientras, las cadenas de televisión promotoras de series han recuperado la manera de hacer del cine de estudio, y están conquistando el mundo.

DIEGO GALÁN: en El País, viernes 18 de septiembre de 2009

1. Haz un esquema de las ideas de cada párrafo.

2. Redacta el resumen y el tema.

3. Completa la siguiente tabla con las características de este texto.

a) El autor del texto adopta un enfoque subjetivo que se refleja en el uso de un léxico connotativo (            ), oraciones ______________ e interrogativas (Puede que por esta razón,                                      ) y adjetivos y adverbios valorativos (                ,                        ). También se emplea el enfoque objetivos en _____________________________.

b) Las funciones lingüísticas predominantes son la apelativa y expresiva, aunque también está presente la representativa (                                                   ).

c) En cuanto a las modalidades textuales, se combinan la _______________ de la evolución de la industria y la _______________ para defender la visión del autor.

d) Las ideas se combinan con orden, el texto relata primero la evolución de la industria y después extrae una conclusión, por tanto se trata deuna estructura __________________.

e) En cuanto a los rasgos léxico-semánticos, se usan términos propios del campo semántico de la _____________ (_________, ________). Predominan los  sustantivos abstractos (_____________, _______________, _____________). El registro es ________, aunque admite coloquialismos (               ). La subjetividad se muestra en el léxico connoctativo (       ,          ) y las fórmulas expresivas (                 ).

f) Los rasgos morfológicos tienden a la nominalización (esta propensión a la música) y al empleo de verbos en indicativo (           ) y subjuntivo como reflejo del enfoque subjetivo del autor (            ,              ). La adjetivación es valorativa, lo que refleja también este enfoque (___________, ______________).

g) La sintaxis es elaborada...

h) Se emplean marcadores textuales para conectar las ideas del texto...

f) Hay presencia de figuras literarias, metáforas y un polisíndeton  (_________,______________)

4. Clasifica el texto atendiendo a los aspectos analizados anteriormente. 

5. Redacta el contenido del texto analizado, sin olvidar que tu escrito también debe ser un texto adecuado, coherente y cohesionado en el que relaciones intención y forma del texto.

El comentario de textos ensayísticos y de opinión

Estos días de abril vamos a trabajar de nuevo el comentario lingüístico de textos. 

Como ya sabes, la prueba consiste en definir y explicarla características generales y lingüísticas: léxicas, morfológicas, textuales o estilísticas, que en un texto el autor ha elegido en su composición.

Para ello es muy importante definir correctamente el tipo de texto ante el que estamos: ensayístico, administrativo-judicial, científico, periodístico de opinión, etc., porque cada uno de ellos tiene unas peculiaridades lingüísticas genéricas que serán las más frecuentes y significativas en los textos.

Por ejemplo, los textos científicos son denotativos y contienen numerosos tecnicismos y además de ser principalmente expositivos;

los textos periodísticos de opinión expresan la subjetividad del autor ante algún tema de actualidad que tratan con un lenguaje  coloquial y literario y suelen ser principalmente argumentativos;

los ensayísticos contendrán ideas abstractas sobre determinados temas del conocimiento humanístico, tienden a ser más formales y alternan la exposición y la argumentación.

Aquí os remito a la entrada que os preparé en este mismo blog para el comentario de textos:

http://lenguaylitenelortega.blogspot.com.es/2015/11/el-comentario-de-texto-en-la-prueba-pau.html

Vamos a centrarnos estos días en las dos tipologías de textos que son más frecuentes en la PAU: los textos ensayísticos-humanísticos, y texto periodísticos de opinión. Y, para ello, os voy a dar un esquema para realizar cada uno de los comentarios.

Este es el primer texto que vamos a trabajar:

TEXTO 1

Qué curioso resulta ver a toda una especie –miles de millones de personas– interpretando y escuchando pautas tonales que carecen de significado, ocupando y dedicando gran parte de su tiempo a lo que denominan “música”. Esa fue, al menos, una de las cosas relacionadas con los seres humanos que desconcertaron a los seres alienígenas enormemente cerebrales, los Superseñores, en la novela de Arthur C. Clarke El fin de la infancia. La curiosidad los lleva a descender a la superficie de la Tierra para asistir a un concierto, que escuchan educadamente, y al final felicitan al compositor por su “tremenda inventiva”, aunque todo aquello sigue pareciéndoles absurdo. No entienden lo que les ocurre a los seres humanos cuando hacen o escuchan música, pues a ellos no les pasa nada. Ellos, como especie, carecen de música.

Podríamos imaginarnos a los Superseñores cavilosos en sus naves. Tendrían que admitir que eso que llaman música es, en cierto modo, eficaz para los humanos, fundamental para la vida humana. No obstante, carece de conceptos, no elabora proposiciones; carece de imágenes, símbolos, el material de que está hecho el lenguaje. Le falta poder de representación. No guarda una relación lógica con el mundo.

Son escasos los humanos que, al igual que los Superseñores, carecen del aparato nervioso que les permite apreciar tonos y melodías. Prácticamente para todos nosotros, la música ejerce un enorme poder, lo pretendamos o no y nos consideremos o no personas especialmente “musicales”. Esta propensión a la música, esta “musicofilia”, surge en nuestra infancia, es manifiesta y fundamental en todas las culturas, y probablemente se remonta a nuestros comienzos como especie. Es posible que su desarrollo o que su forma vengan determinados por la cultura en que vivimos o por las circunstancias de la vida, o por nuestros talentos o debilidades individuales, pero está tan arraigada en la naturaleza humana que uno la consideraría algo innato, tan innata como es para E. O. Wilson la "biofilia", nuestra afinidad con las cosas viva. ( A lo mejor  la musicofilia es una forma de biofilia, puesto que la música se percibe casi como algo vivo).

Oliver Sacks. Musicofilia, Relatos de la música y el cerebro. Anagrama.


COMENTARIO GUIADO
Después de leer atentamente el texto y tomar nota de la información que consideres más relevante, contesta a estas preguntas

1. Haz un esquema de las ideas de cada párrafo.
2. Redacta el resumen y el tema.
3. Completa la siguiente tabla con las características de este texto.

a) Se combinan los enfoques objetivos y subjetivo. El primero se manifiesta en el uso de la ____________ (fue, escuchan) y de la modalidad enunciativa (___________________). El segundo se refleja en el empleo de la 1ª persona (___________) y de expresiones valorativas (____________________).
b) Las funciones lingüísticas predominantes son la representativa (________________) pero también están presentes las funciones ___________________ ("biofilia", nuestra afinidad con las cosas vivas) y ____________ (Qué curioso resulta ver)
c) Las modalidades textuales que predominan son la exposición (_________________________) y la argumentación (___________________________), aunque también está presente la narración para presentar la acción de los alienígenas (________________________________)
d) Las ideas se combinan con orden, tomando el tema como punto de partida y como conclusión, por lo que se organiza según una estructura __________________.
e) En cuanto a los rasgos léxico-semánticos, se usan términos propios del campo semántico de la _____________ (_________, ________). Predominan los  sustantivos abstractos (_____________, _______________, _____________). El registro es ________ y el nivel formal (_____________, ____________).
f) Los rasgos morfológicos tienden a la nominalización (esta propensión a la música) y al empleo de explicaciones (______________________________) e incisos (________________).
El uso de la 1ª persona del ___________ indica subjetividad, mientras que la 3ª persona del ___________ muestra objetividad (______, __________, surge).
La adjetivación es predominantemente objetiva (tonales, humanos, eficaz), aunque hay ejemplos de adjetivación valorativa (___________, ______________).
g) En el plano sintáctico predominan las oraciones enunciativas (_________________) y las oraciones compuestas (____________________________________________). Es frecuente el uso de subordinadas que expresen relaciones lógico-causativas: causales (____________________________), ________________ (para asistir a un concierto), y concesivas (_________________). Se utiliza también la coordinación copulativa y la yuxtaposición (carece de conceptos, no elabora proposiciones, carece de imágenes).
h) Se emplean marcadores textuales para conectar las ideas del texto. Especialmente los modificadores que aclaran la actitud del hablante ante el contenido (al menos, _____________, _____________ y ____________), y los que muestran el punto de vista desde el que se plantea el enunciado.  (______). Hay, además, un conector que indica relaciones de contraste (__________).
f) Este texto no destaca por la presencia de figuras literarias. Aun así hay una metáfora lexicalizada (_________).

4. Clasifica el texto atendiendo a los aspectos analizados anteriormente.
5. Redacta el contenido del texto analizado, sin olvidar que tu escrito también debe ser un texto adecuado, coherente y cohesionado en el que relaciones intención y forma del texto.

El camino de Miguel Delibes. Aspectos más relevantes en su contexto

La obra elegida es El camino de Miguel Delibes, publicada en 1950. Con ella Delibes protagonizó, a juicio de la mayoría de la crítica, la renovación de la novela de posguerra en España, junto con la obra de Cela y de Carmen Laforet. Y lo hace con una novela sencilla en la forma y en el lenguaje, que relata desde el punto de vista de un niño de once años la vida en un pequeño pueblo de las montañas de Cantabria en los meses anteriores a su salida a la ciudad.

El argumento es sencillo. Daniel el Mochuelo está destinado a dejar su vida en el pueblo para ir a la ciudad a estudiar al instituto porque su padre, el quesero del pueblo, quiere que progrese en la vida. Él no quiere y esa noche previa a la partida, Daniel recuerda la vida de todos aquellos que han convivido con él, especialmente sus amigos Roque, el Moñigo y Germán, el Tiñoso. Pero también otros personajes que conforman un cuadro completo, coral, de la vida del pueblo: su padre, Salvador, el tabernero y borracho Quino, el Manco, y su hija Mariuca, las Guindillas, que son tres hermanas solteronas, representantes de la moralidad, o don José, el cura. Gracias a sus vidas, Daniel el Mochuelo accede a la experiencia de la vida adulta en un entorno de naturaleza idílica que aspira a no perder el protagonista. La novela se cierra dándose cuenta Daniel, el Mochuelo, que no ha dormido recordando todas las historias del pueblo. Y cuando todos han ido a despedirse de él, esa mañana, antes de partir, hace algo que había prometido que nunca iba a hacer, llorar.

Destaca en la novela el tema de la vida rural y la naturaleza, que pese a su brutalidad es presentado como un espacio idílico, de relaciones humanas primitivas pero auténticas. El entorno natural es el lugar para las correrías de los niños, caza y pesca de pequeños animales, pero también como punto de arranque del descubrimiento de experiencias vitales, como la conversación en la que Roque, el Moñigo, les explica a los otros dos de dónde vienen realmente los niños.

Otros temas tratados en la novela son el amor y la amistad. Lo interesante es que este amor o amistad no solo lo viven los niños. Sirvan de ejemplo, el amor platónico que siente Daniel, el Mochuelo, por la hija del indiano, la Mica. O la amistad inquebrantable de los niños que se muestra en todo su dramatismo tras la muerte de Germán, el Tiñoso. También a los adultos les llega el momento de enamorarse, o al menos, de rehacer sus vidas en pareja, dando una segunda oportunidad a personajes de los que difícilmente podríamos esperarlo. Así le ocurre a la Guindilla Mayor, con Quino, el Manco. O con don Moisés, el maestro, y Rosa, la hermana de Roque, el Moñigo.

La muerte está también presente en la novela, descubierta a través de varios episodios, como la muerte, por enfermedad de la Guindilla Mediana, o el suicidio de la Josefa, pretendiente de Quino antes de casarse este. Pero especialmente, por la muerte accidental de Germán, el Tiñoso, en el capitulo XIX, casi al final de la novela, que es uno de los momentos más dramáticos de la novela.

La crítica social y de costumbres no abunda y cuando se observa es para defender, a la postre, un modo de vida rural y más o menos incontaminado, frente a la corrupción urbana. Es ejemplificador el caso de la Guindilla Mayor, la solterona puritana que persigue a los jóvenes por las noches para que no se beses, acaba integrándose en la ruda normalidad del resto de personajes, al casarse con Quino, el Manco. No hay una denuncia social como habrá en novelas posteriores de Delibes.

En cuanto a técnica y estilo, mucho se ha escrito sobre la manera de escribir limpia y sin afectación de Delibes en esta novela. En efecto, el lenguaje es sencillo y apropiado, y muchas veces cercano al hablar popular o del terruño. En cuanto al narrador, se trata de un narrador externo que conoce el presente y el pasado de los personajes, pero que no duda en introducirse en la mente del protagonista, Daniel, el Mochuelo, para ofrecernos su punto de vista a través del estilo indirecto libre. La construcción estructural de la novela está muy lograda, aunque no llame la atención en exceso. Es muy sutil la manera en que el cierre de un capítulo sirve para abrir el siguiente, o el hecho de que el primer capítulo y el último, que narran las horas anteriores a la salida de Daniel a la ciudad, coinciden, quedando el resto de la novela como el cuadro completo del mundo rural que su protagonista tiene que abandonar.

En 1950, El camino apareció en el panorama literario español como uno de los posibles caminos de renovación de la novela, que hasta entonces había presentado un panorama casi desolador. Podemos decir que, pese a su falta de realismo crítico, ofreció en su momento una visión distinta del mundo rural y una apuesta por unos valores humanos: la amistad, el amor, la naturaleza, que aún sigue vigente. Más aún en obras posteriores de Delibes, como Las ratas o Los santos inocentes.

 

El árbol de la ciencia de Pío Baroja

Como sabéis, en este examen se va a preguntar la valoración crítica sobre la segunda lectura obligatoria de este curso, El árbol de la ciencia de Pío Baroja.
Recordad que esta pregunta debe incluir:
1. Breve introducción a la obra.
2. Resumen del argumento
3. Características literarias: relación con su época, temas, estructura, estilo, etc.
4. Relación con el contexto histórico, filosófico y social.
5. Conclusión.
En ella se trata de que, siguiendo las indicaciones de la PAU, demostrar el conocimiento de la obra leída, relacionarla con el movimiento o tendencia literaria a la que pertenece y destacar su importancia en el contexto histórico y cultural en el que se asienta.
Un ejemplo de valoración crítica es este que os adjunto.

COMENTARIO CRÍTICO DE EL ÁRBOL DE LA CIENCIA

La obra seleccionada es El árbol de la ciencia (1911), de Pío Baroja. Se trata de una de las novelas más importantes y representativas tanto de su autor como de la Generación del 98, en la que éste se incluye.

                La novela, ambientada en la España de finales del XIX, cuenta la vida de Andrés Hurtado, personaje abocado a la angustia existencial y al pesimismo como consecuencia de una serie de experiencias traumáticas. Tras estudiar Medicina en Madrid, Andrés vive un tiempo en Valencia con su hermano Luisito, enfermo de tuberculosis. Después de regresar a Madrid para leer su tesis doctoral, ejerce la medicina en Burgos. Pero tras la muerte de su hermano se hunde en una profunda crisis. Más tarde, trabaja en un pueblo manchego y, de vuelta a Madrid, se casa con Lulú, una muchacha de origen humilde que conocía desde sus tiempos de estudiante. Tras un periodo de tranquilidad, Lulú y su hijo recién nacido mueren y Andrés decide suicidarse.

                El árbol de la ciencia es una “novela de aprendizaje” (bildungsroman) cuyo, protagonista, un hombre desengañado y perdido en un mundo absurdo, puede considerarse un alter ego del propio Baroja. También –como es típico de los novelistas del 98- tiene un fuerte componente filosófico que proporciona profundidad a los conflictos existenciales del protagonista. Así se acude a Kant para plantear el escepticismo religioso, o a Darwin para desarrollar la idea, típicamente barojiana, de la “lucha por la vida”. Sin embargo, las ideas con mayor peso en la novela proceden de Nietzsche y Schopenhauer, los pensadores más influyentes en la Generación del 98. Sin duda, el pesimismo radical de Schopenhauer es lo que explica mejor la concepción de la existencia que se plasma en la novela. Igual que el filósofo alemán, Andrés y su tío Iturrioz piensan que la vida es una fuerza ciega e incomprensible ante la que caben dos posturas: la acción, que sólo conduce al dolor; y el distanciamiento escéptico (ataraxia), que es la que intenta seguir el protagonista.

                Siguiendo postulados típicamente noventayochistas, la novela también aspira a presentar una imagen desoladora de vida española en el tránsito del  S. XIX al XX. Nada escapa a la feroz crítica de Baroja. El atraso científico y cultural se hace patente en la demoledora imagen de la universidad española. Las clases populares urbanas (de Madrid) sobreviven en un ambiente de miseria y sordidez que les arrastra a la degradación moral. Peor aún es la situación de la España rural, condenada a la pobreza endémica, la ignorancia y los abusos del caciquismo. Tampoco salen bien parados los representantes de las clases privilegiadas (caracterizados por su hipocresía y egoísmo), ni la religión católica o los políticos, incapaces de reaccionar adecuadamente ante la profunda crisis finisecular. En definitiva, Baroja ofrece la imagen de un país atrasado y pobre ante el cual se enfrenta desde un amargo escepticismo, en lugar de la rebeldía.

                Por lo que se refiere a la forma, El árbol de la ciencia reúne muchos rasgos característicos de las novelas barojianas y, en general, de las ideas estéticas del 98. En general, el relato manifiesta los principios formales típicos del autor: libertad, sencillez y búsqueda de la amenidad. A pesar de ello, la novela presenta una estructura simétrica muy meditada, compuesta por dos bloques: el primero (partes I-III) abarca toda la fase de formación de Hurtado, y concluye con un acontecimiento traumático (muerte de Luisito); en el segundo bloque (partes V-VII), se desarrolla su peripecia profesional y desemboca en un desenlace trágico. Entre ambos hay un intermedio reflexivo (parte IV) planteado en forma de diálogo entre Andrés y su tío.

                El relato presenta un sencillo orden lineal y cierta tendencia al fragmentarismo (propio de la novela noventayochista), por la sucesión de capítulos breves que desarrollan rápidas anécdotas narrativas, descripciones de ambientes o retratos de personajes. El narrador es omnisciente, pero a diferencia del Realismo sitúa el punto de vista exclusivamente en el protagonista, por lo que la narración está impregnada de un fuerte subjetivismo.

                En cuanto al lenguaje, hay que destacar la tendencia antirretórica característica del autor y de los noventayochistas en general. La prosa de Baroja es clara, precisa y viva, de frase y párrafos breves. Además hay que subrayar otros dos rasgos estilísticos. Por un lado, el empleo de numerosas expresiones coloquiales y de vulgarismos para caracterizar el habla popular. Por otro lado,  el uso de una técnica impresionista en las descripciones, caracterizada por el empleo de pinceladas breves y vivas. Con ello Baroja marca distancias con la morosidad descriptiva típica de la novela decimonónica.

                En conclusión, en El árbol de la ciencia encontramos el arte novelístico de Baroja en su plena madurez. Además se trata de una obra que refleja, tanto en su forma como en su temática, las preocupaciones características de la generación literaria que vive la crisis de nuestro país en el paso del siglo XIX al XX.

Ejemplos de oraciones de PAU con coordinadas, y subordinadas sustantivas y relativas

1. No creo que exista ningún adolescente que no se sienta un guerrero desnudo.
2. Por eso la revista denunciaba un sistema de valores que sacraliza las cosas y desprecia a la gente.
3. Mis abuelos temían que me hubiera pasado algo en aquella ciudad que nos daba tanto miedo.
4. Ahora hemos de tratar el elemento ambiental que más influye en la vida de los hombres.
5.  El Proyecto Manhattan culminó con las dos bombas nucleares que cayeron sobre Hiroshima y Nagasaki.
6. Ellos sonrieron y pusieron delante de mí libros y periódicos que apoyaban esa revelación .
7. Esa sociología del exilio debería considerar los problemas que la diáspora ha generado y genera en el ámbito familiar.
8. Aquella celebérrima plazuela es el mercado central adonde van todos los utensilios y cachivaches averiados por el tiempo.
9. Quien bien te quiere te hará llorar
10. Usamos las herramientas de los que no vinieron ayer al taller.
11. Creo que lo que escondía era un acentuado sentido de la dignidad.

Ejemplos de oraciones de PAU con coordinadas y subordinadas sustantivas

Estas oraciones han aparecido en la prueba PAU y ya las podemos analizar con los conocimientos que tenemos (coordinadas y subordinadas sustantivas)

1. No pretendemos proscribir las distracciones pero las del investigador siempre serán más ligeras.
   
   
2. “Todas las pompas son fúnebres”, decía Ramón Gómez de la Serna con humorismo funerario.
   
   
3. La única razón es que estamos más dispuestos a sacrificarnos en el deporte.
   
   
4. Las frases hechas contribuyen a instalarnos en el reino de la imagen dominante.
   
   
5. Sé que le gustaba trepar a los árboles y comer sandías en las tabernas de soldados.
   
   
6. Saqué mi tarjeta, la entregué y añadí que yo era miembro de la Academia Española. 
   
   
7. Mi amigo pensó que su interlocutor había optado por ignorar la pregunta.
   
   
8. Zapata advertía que muchos criados de hombres poderosos eran germanos.